- Мероприятия
- Проекты
- Конкурсы
- Выставки
- Выбирай и Читай!
- Краеведение
- Театр книги «Корноватка»
- Век XX - век необычайный
- Спроси библиотекаря
- Главная
- > Вышивка
Вышивка
Вышивка – вид декоративно-прикладного искусства, одно из самых популярных хобби, распространенных во всем мире. В настоящее время существует множество техник этого рукоделия.
Вышивание зародилось в древности на территории стран Востока. Самыми старинными вышивками, дошедшими до наших дней, считаются китайские шелковые, которые датируются IV-V веками до нашей эры. Искусство вышивания развивалось на протяжении веков, и сегодня, когда мода снова диктует спрос на изделия ручной работы, всё больше рукодельниц вновь изучают разные техники вышивки нитками, бисером, золотом, лентами...
В данной публикации вы познакомитесь с разными направлениями этого вида творчества, как традиционными и общеизвестными, имеющими богатую историю, так и современными.
1. Вышивка крестом. Наиболее популярный вид вышивки – вышивка крестом, история которой уходит корнями в эпоху первобытной культуры, когда люди использовали каменные иглы при шитье одежды из шкур животных. Материалами тогда служили кожа животных, жилы, волокна конопли или шерсти.
В наши дни эта техника представляет собой способ вышивания рисунка на канве с помощью иглы и цветных нитей мулине. Основное предназначение этого вида рукоделия – создание декоративных картин и панно, вышивка диванных подушек, украшение одежды, постельного белья и скатертей.
Многим мастерицам, увлекающимся вышивкой крестом, хорошо известно имя французской художницы Вероник Ажинер. Ее работы отличает неизменно стильный дизайн, разнообразие и продуманность сюжетов. В книге «Французская вышивка крестом: 45 сказочных сюжетов от Вероник Ажинер» любителей вышивания ждет коллекция сказок и басен, рассказанных с помощью иглы и нитей. Известные всем с детства истории про ворону и лисицу, лягушку и вола, трех поросят, принцессу на горошине, Красную Шапочку, Золушку предстанут перед вами в виде очаровательных вышивок. Необходимо только решить, какой предмет одежды или домашнего убранства надо украсить выбранным мотивом. В книге вы найдете множество схем для вышивания и подробное пособие по пошиву различных изделий, представленных автором, – наволочек, покрывал, чехлов.
Любители экзотических и этнических сюжетов найдут интересные мотивы в книге «Коллекция африканской декоративной вышивки», которая является итогом многолетней работы по изучению африканской жизни и её удивительных обычаев знаменитой вышивальщицы Триш Берр. Ее работы показывают чудесное изобилие пейзажей, растений, птиц и животных, которые существуют в Африке. Автор разработала коллекцию схем для вышивки крестом, которые изображают жизненные ситуации в реалистичном, ярком и живом стиле. Схемы в книге расположены по мере усложнения: от быстрых и легких до более сложных, предназначенных для квалифицированных вышивальщиков.
2. Вышивка лентами. История вышивания лентами очень интересна. Этот вид искусства зародился в средневековой Франции, где дамы из высшего общества украшали свои шляпки цветущими розами, ландышами, орхидеями и фиалками. Позже от украшения одежды мастера перешли к декорированию предметов интерьера – занавесей, одеял, покрывал, обивки кресел и диванных подушечек.
Вышивание разнообразными шёлковыми лентами и сейчас пользуется большой популярностью у мастериц всего мира за счет своей неординарности, богатства техник и простоты работы. Особенно привлекательна техника тем, что позволяет придать вышивке объем. С помощью лент можно создавать целые панно, но чаще всего мастерицы вышивают цветочные композиции, которые у опытных рукодельниц очень похожи на настоящие букеты. Кроме того, лентами нередко украшают предметы интерьера и одежду. Научиться этому рукоделию может каждый: вышивка лентами несложна, требует лишь усердия, аккуратности и терпения. Издания, представленные ниже, помогут всем желающим освоить или усовершенствовать свои навыки в этой замечательной технике вышивания.
Книга «Объемная вышивка шелковыми лентами», написанная всемирно известной вышивальщицей, преподавателем и автором многочисленных книг по рукоделию Ди ван Никерк, представляет собой коллекцию из 17 вышитых авторских миниатюр и четырех дизайнов уголков. Это издание – прекрасный самоучитель для тех, кто хочет освоить искусство вышивания лентами, а более опытным рукодельницам оно поможет изучить новые интересные приемы. В описании к каждому отдельному фрагменту автор шаг за шагом объясняет, как вышивать цветы, насекомых, птиц и животных. Работа над каждым элементом разбита на этапы и дополнена увеличенными снимками. В конце книги вы найдете библиотеку стежков, которые использовались для выполнения миниатюр.
Автор книги «Вышивка шелковыми лентами» Донателла Чиотти – известная мастерица с огромным опытом в искусстве рукоделия, предлагает вышивальщицам подробное пошаговое описание своих приемов и методов работы, иллюстрируя их образцами конкретных предметов одежды и быта. Книга интересна тем, что, наряду с описанием основных техник вышивания, в ней даны базовые знания по основным материалам и подручным инструментам, что будет полезно для начинающих рукодельниц.
Уникальность книги «Вышивка лентами: самый полный и понятный самоучитель...» известного российского дизайнера Анны Зайцевой заключается в том, что в ней представлено более 35 авторских разработок по вышиванию красивых полевых и садовых цветов. Изложенная информация позволит вам легко и быстро освоить разные техники вышивания лентами, начиная от классических стежков и швов и заканчивая интересными объемными элементами, выполненными из лент разных цветов и ширины. Каждый прием и каждый цветок, описанный в книге, сопровождается понятной пошаговой инструкцией, а также большим количеством пояснительных фотографий. Издание рассчитано на новичков, но будет полезно и тем, кто уже знаком с этой техникой вышивания.
3. Вышивка бисером. Вышивка бисером занимает второе место по популярности среди рукодельниц и берет свое начало в древности, когда дорогие наряды и украшения расшивались мелким речным жемчугом, так как бусины из стекла тогда еще не научились делать. На Руси девушки украшали таким образом свои сарафаны, кофты и кокошники. Этот вид рукоделия всегда восхищал иностранцев: замысловатые поблескивающие узоры приковывали взгляд и заставляли удивляться умению мастериц. Когда появился цветной бисер из стекла, мастерицы стали не только расшивать им одежду, но и вышивать картины и иконы.
Сегодня бисер вновь на пике популярности. Им украшают одежду, из него делают неповторимую бижутерию. Красиво и стильно смотрятся кошельки, сумочки, чехлы для мобильных телефонов. Популярны картины, на которых изображены цветы, бабочки, птицы или животные. Самые опытные вышивальщицы и в наши дни берутся за вышивку икон. Эта техника вышивания требует много терпения и аккуратного отношения к работе.
Вышивка бисером в наше время вновь обретает былую популярность. И убедиться в этом вы сможете, познакомившись с материалами, собранными в книге Анны Гринченко «Вышивка бисером…», из которой вы узнаете о возможностях этого вида рукоделия для модной отделки одежды и аксессуаров. Вышивки, выполненные по схемам, предложенным в этой книге, помогут вам создать свой индивидуальный стиль, выглядеть необычно и современно.
Книга Екатерины Вакуленко «Вышивка икон» заинтересует тех, кто увлечен вышиванием и хочет попробовать себя в вышивании иконы. В ней представлено подробное описание с прорисями создания трех икон. На основе различных источников автор рассматривает орнаменты, элементы декора и последовательность выполнения, по которым можно выполнить оклады. Мастерицы найдут в книге не только подробное описание процесса вышивания, но и перечень инструментов и материалов, необходимых в работе.
4. Вышивка гладью. Вышивка гладью – уникальная старинная техника, позволяющая создавать выразительные и реалистичные картины при помощи прямых стежков, укладываемых близко друг к другу. Гладь – традиционный вид рукоделия в странах Восточной и Юго-Восточной Азии. Начиная с XVIII века, «живопись иглой», как ее часто называют, становилась все более популярной в Германии и Англии, и сегодня гладь покорила вышивальщиц во всём мире.
Эта техника дает неограниченную свободу действий, так как в ней часто комбинируются различные швы и приемы. Вышивкой гладью оформляют предметы интерьера, одежду и украшения. Это одна из самых эффектных техник вышивки, однако она считается одной из наиболее сложных, требующих большого умения, терпения и тренировки, но результат получается просто необыкновенным.
Вне зависимости от уровня вашего мастерства вам может понравиться вышивать белой гладью цветы и плоды шиповника, маки, плющ, виноградные лозы и множество других традиционных ирландских узоров. В этом вам поможет книга Пэт Тротт «Белая гладь…». На ее страницах автор представляет тринадцать разновидностей стежков и швов, проиллюстрированных наглядными снимками, рассказывает, как применять эти стежки при вышивании простых мотивов и сложных изысканных изделий. В начале издания вы найдете описание материалов, используемых в работе, и необходимых предметов, которые значительно облегчат ваш труд.
Анна Чудновская – автор книги «Вышивка гладью: красота, достойная вас», убеждена, что искусство художественной глади обретает сегодня современное звучание. Вышитые в современном стиле джинсы, рубашки, платья – это хит модных подиумов по всему миру. Благодаря подробным пошаговым описаниям вышивок, рисункам, советам по подбору материалов, переводу рисунков вы сможете самостоятельно не только украсить интерьер вышитыми картинами или подушками, но и создать модные аксессуары и эксклюзивную одежду. Уникально издание и тем, что в нем впервые публикуется обзор рынка тканей и ниток.
В конце XIX века принцесса Кристиана Шлезвиг-Гольштанская основала Английскую королевскую школу вышивания. Основной целью ее создания было сохранение ручной вышивки как вида искусства. Книга Салли Сандерс «Английская королевская школа вышивания» представляет различные техники вышивания, разработанные этой школой. Издание вдохновит не только начинающих вышивальщиц, но и опытных мастериц, которые находятся в поиске идей для новых проектов. Любительницы вышивания по достоинству оценят пошаговые иллюстрации и инструкции, яркие репродукции великолепных вышивок, а также легкий стиль изложения материала.
5. Барджелло. Барджелло или флорентийская вышивка – ещё один вид старинного рукоделия. Эта техника выполняется вертикальными повторяющимися стежками, плотно прилегающими друг к другу, при этом их длина может изменяться в зависимости от вышиваемого узора. Вышивку отличают плавные узоры, здесь нет никаких резких цветовых контрастов. Стежки особым образом смещаются от ряда к ряду, формируя таким образом особые объемные геометрические узоры – орнаменты, напоминающие то рисунок калейдоскопа, то затейливую чешую или декоративную плитку.
Используют технику барджелло для создания декоративных подушек и плотных вышитых салфеток.
Бренда Дэй, автор книги «Флорентийская вышивка: техника барджелло», уверена, что, несмотря на многолетнюю историю, уходящую в глубь веков, изделия, выполненные в этом стиле, великолепно смотрятся в современном интерьере, создавая в доме особую атмосферу. Если вас заинтересовала эта самобытная и эффектная техника вышивания, то овладеть ею вы сможете самостоятельно, следуя пошаговым инструкциям и наглядным цветным иллюстрациям, которые помогут вам выполнить 12 оригинальных проектов, основанных на традиционных узорах флорентийской вышивки. Уникальность издания заключается в том, что в нем приведена подборка красочных фотографий, которые послужат источником новых творческих идей.
6. Царское золотое шитье. Золотое шитье – традиционное русское рукоделие со времен Древней Руси. И хотя сама техника зародилась на Востоке, именно на Руси она достигла такого уровня, что одежду и предметы церковного быта, расшитые мастерицами золотом, вывозили в Византию. Как вид ручного труда эта техника развивалась при монастырях. Тончайшими нитями из чистого золота мастерицы не прошивали ткань, а украшали ее, прикрепляя металлические проволочки другими нитками, в тон или контрастными. Техника эта очень сложная, так как материал невероятно ломкий и «капризный», поэтому к квалификации золотошвеек всегда предъявлялись самые высокие требования. В наше время этот вид декоративной вышивки продолжает развиваться, и, несмотря на то, что, металлизированные нити сделали его более доступным, он не стал менее трудоемким.
Техника золотого шитья имеет массу тонкостей и нюансов, ознакомиться с которыми вам поможет уникальная книга «Золотое шитье» Натальи Бабушкиной. В ней, наряду с азами и основами церковной и светской золотой вышивки, даны подробный рассказ о материалах и инструментах, практические советы и пошаговые мастер-классы. Одним словом, здесь есть все, чтобы начать создавать собственные уникальные произведения в технике золотого шитья. Книга будет интересна как для начинающих рукодельниц, так и для тех, кто владеет техникой ручной вышивки, а также может быть полезна специалистам в области декоративно-прикладного искусства и реставраторам.
7. Китайская вышивка. Китайская вышивка – жемчужина в искусстве Китая. Это народное ремесло с многовековыми традициями. В Древнем Китае владение вещами с вышивкой символизировало высокий социальный статус. Позже вышитые изделия вошли в жизнь простых людей.
Китай – первая в мире страна, которая начала использовать шелк. Производство шелковой нити и ткани и привело к развитию китайской вышивки. Вышивка шелком по шелку самая дорогостоящая и изысканная, требующая кропотливой работы и виртуозного мастерства исполнителя. Картины, вышитые шелком, являются настоящими произведениями искусства.
8. Ассизи. Ассизи или ассизская вышивка – вид старинного рукоделия родом из Италии. Название вышивки образовано от названия итальянского города Assisi, в котором, как считается, она появилась более 800 лет назад. Изначально ассизи практиковалось монахами и монашками для вышивки церковных предметов, но со временем техника перешла и в светское рукоделие. Это особая техника вышивания, в которой узор наносится вокруг рисунка, за его контуром, то есть швом заполняется фон, а не само изображение. Техника предполагает использование в работе нитей одного цвета. Основным мотивом для этой вышивки традиционно являлось изображение животных, так как святой Франциск Ассизский был покровителем фауны. Позже на вышивке стали появляться мифологические персонажи, изображение бытовых сценок или библейских сюжетов с участием людей, а в XX веке – цветочные мотивы.
9. Ковровая вышивка. Ковровая вышивка – еще один вид рукоделия, который появился во времена Средневековья, а сегодня переживает подъем за счёт своей простоты и красоты. Используется эта техника для создания панно, гобеленов и ковров. Выполняется специальной иглой или крючком, а в качестве материала подходят толстые шерстяные или акриловые нити. В процессе работы вся поверхность полотна заполняется объемными петлями-стежками. Ковровая техника вышивки кардинально отличается от других пушистой и объемной лицевой стороной готового изделия. Этот вид рукоделия несложен, поэтому овладеть им может любой желающий.
10. Бразильская вышивка. Бразильская вышивка – особый вид рукоделия, объединяющий в себе отчасти и плетение, и вышивку. По сути своей, бразильская вышивка – это один из вариантов объемной вышивки, в которой применяется искусственный шелк. Характерная особенность этой техники заключается в том, что в процессе работы вышивальщицы накручивают нить на иглу.
Главная тема бразильской вышивки – цветочные мотивы: растения, цветы, стебли, листья. Готовые орнаменты похожи на аппликации из вывязанных тонким крючком элементов. Эту технику выбирают мастерицы, которым по душе карнавал ярких красок.
11. Монохромная вышивка. Монохромная вышивка является старинным видом рукоделия, который использовали еще в Древнем Египте. В Средние века монохром пользовался большой популярностью у мастериц стран Европы.
Сейчас этот вид изящного рукоделия переживает очередной всплеск популярности. Основной признак монохромной вышивки – изысканная простота. Эта техника подразумевает использование двух контрастных цветов, чаще всего – черного и белого. Причем один из них – цвет основы, второй – цвет самого рисунка. В более сложных работах используется несколько оттенков одного цвета, что придает работе особую выразительность и создает насыщенные оттеночные или контурные изображения.
Книга Лесли Барнетт «Одноцветная вышивка» станет незаменимым помощником для тех, кто захочет самостоятельно освоить азы этого вида рукоделия. В ней доступным языком описан весь процесс вышивки, начиная с создания эскиза и заканчивая выбором ткани, ниток и техники, наложения стежков. В издании приведены наглядные рисунки и схемы узоров.
12. Ришелье. Вышивка ришелье – старейшая техника ажурной вышивки, зародившаяся в Италии в эпоху Возрождения. Позже она переместилась во Францию, где полюбилась кардиналу Ришелье, за что и была названа его именем.
Ажурная вышивка ришелье относится к группе вышивок по свободному контуру, где границы узора обрабатываются петельным, обмёточным швом, а ткань середины деталей в процессе работы удаляется ножницами. Готовое изделие получается ажурным, подобно кружеву, и выглядит необыкновенно нарядно. С помощью этого вида вышивки создаются скатерти, салфетки и различные элементы одежды.
Татьяна Ивановна Еременко – замечательный художник, вышивальщица с огромным стажем, человек, бережно хранящий традиции народных ремесел. В подготовленном ею альбоме «Ажурная вышивка (ришелье)» приведены узоры для вышивки различных изделий (воротников, блузок, салфеток, скатертей, наволочек на диванные подушки и т.д.) и даны рекомендации по применению определенных тканей и ниток. Уникальность издания заключается в том, что предлагаемые узоры можно использовать и в других вариантах, разработав свою композицию и применяя другие ткани и нитки.
13. Рококо. Вышивка рококо – изящная техника, связанная с художественным стилем рококо, появившимся во Франции в начале XVIII века. Именно тогда при королевском дворе появились вышитые шелковыми лентами крошечные букеты, которыми украшали корсеты платьев. В России стиль рококо начал набирать популярность во времена правления Екатерины Великой.
Название шва «рококо» кажется романтичным и загадочным, хотя на самом деле свое имя он получил от маленького витого стежка, когда игла многократно обвивается нитью и получаются завитки различной формы и размера, из которых складываются узоры. В технике рококо вышиваются в основном цветы. В работе могут использоваться различные цвета – от монохромных до ярких и контрастных. Узоры, выполненные в этой технике, получаются объемными и очень красивыми. Такой вышивкой украшают одежду, предметы интерьера и декоративные подушки.
14. Синель. Вышивка шёлковой синелью – вид рукоделия, который зародился в XVIII веке во Франции. Синель – особый шнурок с бархатистой поверхностью, придающий вышивке дополнительный объем. Французские вышивальщицы использовали его для украшения одежды, а позже – при оформлении края одеяла и для украшения аксессуаров: сумочек, перчаток, вышитых шкатулок для писем.
Синель закрепляют на полотне при помощи тонких шелковых нитей, которые по цвету должны совпадать с цветом шнура. Сложность техники заключается в том, что укладывать шнур надо точно и нитки при пришивании не должны быть спрятаны.
В настоящее время эта вышивка используется для создания декоративных подушек и панно с крупными рисунками, иногда в этом стиле декорируют плотную верхнюю одежду.
15. Сутажная вышивка. Сутажная вышивка – старинный и изысканный вид рукоделия, появившийся во Франции в первой половине ХIV века, где ее применяли для отделки одежды и аксессуаров. Сутажная вышивка схожа с синелью, только вместо синели в ней используется сутаж – длинный гибкий шнур с бороздой. Эта техника относится к наиболее сложным, так как весь узор приходится держать в памяти и при этом следить за тем, чтобы в процессе работы шнур не сдвинулся.
В наши дни интерес к сутажной вышивке возрождается. Она используется для создания бижутерии, украшения одежды, обуви, сумок и различных небольших шкатулок.
Изделия, выполненные в технике сутажной вышивки, выглядят как настоящие шедевры ювелирного мастерства. Самоучитель по этой удивительной вышивке, написанный известными дизайнерами Анной Зайцевой и Евгенией Моисеевой, поможет вам самостоятельно сделать уникальное украшение. Следуя подробнейшим пошаговым описаниям, красочным иллюстрациям, а также важным рекомендациям, данным авторами, даже новички смогут с легкостью освоить все тонкости этой вышивки и начать создавать своими руками изящные украшения.
Если вы решили овладеть искусством сутажной вышивки, то книга Аннеты Валюс, всемирно известного дизайнера сутажных украшений, поможет вам добиться отличных результатов. Все, что от вас требуется, – шаг за шагом изучать все этапы технологии: от выбора материалов до крепления подкладки и фурнитуры. Помимо практических рекомендаций, в книге представлено 17 авторских мастер-классов с пошаговыми иллюстрациями. Освоив основные элементы сутажной вышивки и законы цветовой гармонии, которым посвящена целая глава, вы сможете создавать собственные уникальные украшения для особых случаев и будней.
16. Люневильская вышивка. Люневильская вышивка – вид рукодельного мастерства, зародившийся во Франции в XVII веке и оттуда распространившийся в другие страны. Техника сочетает в себе вышивку и вязание специальным крючком, который так и называется – люневильский. Шов нити похож на косичку и выглядит декоративно даже с изнанки. Часто в работе мастер использует бусины, бисер и пайетки.
В этой технике создаются разнообразные декоративные узоры – от орнаментов до всевозможных растительных мотивов. Основным предназначением люневильской вышивки является декорирование одежды из тонких тканей, преимущественно вечерней. Эффектные узоры подчеркивают наряд, облагораживая его и делая эксклюзивным. Эта вышивка считается одной из самых утонченных и изысканных.
17. Мережка. Мережка – одна из самых старинных разновидностей ажурной строчки, которая относится к счетным видам рукоделия. Особую популярность мережка приобрела в эпоху Ренессанса, выступая как дешевая замена настоящему кружеву, которое плели очень медленно и потому стоило оно очень дорого. Мережкой украшали одежду, выполняя ее на рукавах и по вороту, также она служила отделкой для постельного и столового текстиля.
Мережка – это ажурная вышивка в виде полосы, которая выполняется по продёрнутой ткани. Для выполнения мережки из ткани в одном направлении выдёргиваются нити, а свободнолежащие (оставшиеся) нити объединяются в пучки. По традиции, эту вышивку выполняют на льняной ткани.
Сегодня мережка не просто вернулась в нашу жизнь, но стала модным украшением, найдя своих поклонников среди вышивальщиц.
Всех интересующихся уникальной техникой вышивки мережка порадует книга Кристины Кресманн-Берг «Мережка…», в которой автор раскрывает перед читателем все разнообразие этой традиционной и популярной вышивки: узкая, широкая, цветная, имитация. Традиционная мережка показана в книге в самом широком виде – от тоненькой декоративной вышивки до плоских узоров, занимающих значительную площадь, от белого шитья до ярких, красочных мережек по фольклорным мотивам, от традиционных скатертей до кружевных лент на шляпах и других оригинальных изделий. Наряду с этим, в книге даны новые узоры и предлагается множество необычных авторских идей. Многочисленные фотографии, иллюстрирующие процесс вышивания, помогут освоить эту непростую технику, а детальные описания придадут уверенность при творческом оформлении изделий.
18. Тамбурная вышивка. Тамбурная вышивка появилась одновременно в разных странах: в Древнем Риме, Греции и в странах Ближнего Востока.
Сегодня одно из наиболее распространенных названий тамбурного шва – шов цепочкой, так как стежки, из которых состоит шов, внешне напоминают звенья цепи. Сначала вышивальщицы заполняют швом контуры рисунка, а затем его внутреннее пространство. В работе используются разные нити, преимущественно шерстяные. На Руси рукодельницы украшали этой вышивкой игрушки, скатерти и занавески. В наши дни тамбурной вышивкой украшают покрывала, коврики, подушки и одежду.
19. Хандангер. Вышивка хандангер – старинный вид крестьянского рукоделия родом из арабских стран. Позже он добрался до северных стран и обосновался в Норвегии, где стал настолько популярным, что был назван в честь одного из самых длинных в мире заливов (фьордов) в Норвегии. Традиционно вышивка хандангер была элементом одежды и фигурировала в норвежском национальном и свадебном костюме как вышивка на фартуке, а позже, в XIX столетии, эту технику начали использовать и в украшении домашнего текстиля.
Ключевая особенность вышивки состоит во взаимодействии ажурной и счётной техник. В ней удивительным образом сочетаются крестик и гладь, поэтому она так и называется – счетная гладь. Благодаря растущему интересу к народному костюму, наблюдающемуся на протяжении последних десятилетий, хандангерская вышивка переживает сейчас свое возрождение в первую очередь в стране, традиционно считающейся ее родиной, – в Норвегии. В наши дни в этой технике вышивают, как правило, элементы декора интерьера: скатерти, наволочки, занавески.
20. Швальмская вышивка. Швальмская вышивка зародилась в Германии в начале XVII века и была очень популярна среди зажиточных крестьян. В то время вышивкой украшали элементы одежды – рукава, манжеты, передники, чепчики, а также постельное белье, занавески, скатерти и полотенца.
Дизайн вышивки симметричен и, как правило, расширяется от центра к краю. Швальмскую вышивку в народе еще называют «белым по белому», так как традиционный узор вышивается белыми нитками на белом фоне. Чаще всего в швальмской вышивке используются такие мотивы, как птицы, цветы, сердца. Наиболее распространенным дизайном в швальмской вышивке является символ «Дерево жизни», олицетворяющий преодоление смерти. В наше время можно встретить необычные вещи, украшенные подобной вышивкой, например, абажур торшера или небольшой лампы для спальни, кармашки для мелочей, колпаки на заварочные чайники и даже чехлы на стулья или кресла.
21. Якобинская вышивка. Якобинская вышивка – старинная английская техника вышивки шерстью. В ней используется большое количество стежков: сложных, благодаря которым создается рельеф и объем в работе, и простых, вспомогательных. Одной из характерных особенностей якобинской вышивки являются так называемые накладные решетки, которые размещают поверх как глади, так и ткани, свободной от стежков. Отличает вышивку и использование разнообразной цветовой палитры. Главные мотивы вышивки – всевозможные животные и растения.
22. Японская вышивка сашико. Японская вышивка развивалась наравне с другими видами народного творчества и со временем из обычного ремесла превратилась в национальную гордость и яркую отличительную особенность Японии. Основным традиционным применением вышивки в Японии является украшение кимоно и поясов, предметов интерьера и картин. Из особенностей японской техники можно выделить сочетание глади с крашением и росписью, объёмным контуром, чаще золотым или серебряным. Японская традиция вышивания удивительным образом сочетает в себе лаконичность с буйством невероятной роскоши.
Существует множество направлений японской вышивки, но наиболее популярное – техника сашико – старинная традиционная японская вышивка, зародившаяся у крестьян. Появилась она в довольно трудное для страны время, когда простое население жило очень бедно и от сезона к сезону крестьянам приходилось носить одну и ту же одежду. Ветхие вещи надо было постоянно штопать, сшивать несколько кусков ткани и простегивать их для придания вещам прочности. Но японцы превратили рутинную работу в настоящее искусство и стали вышивать на одежде интересные витиеватые орнаменты, которые впоследствии привлекли внимание аристократии. Так вышивка стала украшением не только для бедных, но и для богатых.
Японское слово «сашико» переводится как «прокол», что хорошо отражает суть этого простого, но красивого способа вышивания. Выполняется вышивка чаще всего белыми нитками на темно-синей ткани швом «иголка вперёд» с простёгиванием сразу нескольких слоёв полотна. В процессе вышивания создаются повторяющиеся узоры, которые и являются основой этого стиля. Каждый вышитый элемент считается символичным, поэтому случайных орнаментов в сашико быть не может.
Вышивка на шелковых тканях известна с давних пор во многих странах, но, пожалуй, лишь в Японии она достигла высокого художественного совершенства. Японская традиционная вышивка необычайно красива и при этом очень проста в исполнении. Даже если у вас есть только один оттенок шелковых ниток, вы сможете создать неповторимый и очень изящный узор. Книга Джулии Грей «Традиционная японская вышивка» – частица японской культуры. В ней вы найдете сведения о том, как накладывать гладкий шелк, как самому скручивать нитки и как пользоваться рамкой для поддержания шелкового полотна. Прочитав ее, вы познакомитесь с еще одной страницей японского культурного наследия и сами научитесь создавать шедевры, достойные мастеров древности.
Традиционная японская вышивка сашико насчитывает не одно тысячелетие. В древней Японии верили, что вышитые узоры отпугивают злых духов и привлекают богатство и удачу. Однако постепенно у сашико появился и другой смысл, и теперь это занятие считают своего рода медитацией. Действительно, освоение техники сашико учит терпению и усидчивости, позволяет отрешиться от суеты и сконцентрироваться на вечном, ощутить в себе мир и гармонию. Если вы хотите попробовать свои силы в этом виде рукоделия, обратитесь к книге «Японская вышивка», изданной в серии «Хобби клуб». Она поможет вам понять, интересно ли вам будет заняться таким родом вышивки. В простой и доступной форме в книге рассказывается, с чего начать работу, какие использовать ткани, нитки, иглы, как перенести рисунок на ткань, как выполнять сами стежки. В издании приводятся подробные описания изготовления конкретных изделий со схемами узоров. Есть простейшие примеры для начала самостоятельного творчества. При этом воспользоваться этим изданием смогут не только начинающие, но и опытные рукодельницы, которые найдут здесь идеи для вдохновения. Например, на однотонном полотне можно вышить небольшое панно, подходящее по стилистике к вашему цветочному горшку, вставить работу в рамку и создать в квартире «японский уголок».
23. Сэмплер. Сэмплер – это один из видов примитивной вышивки. Изначально это был своего рода «черновик», на котором вышивальщица пробовала разнообразные узоры, стежки и мотивы. Вышивали на сэмплерах и крестиком, и гладью. Позже эта вышивка стала приобретать совершенно иное значение, она стала чем-то вроде «документа вышивальщицы», в котором она доказывала свою состоятельность в качестве рукодельницы. Постепенно сэмплеры совершенствуются и узоры на них становятся не тренировочными, а скорее декоративными. На них вышиваются история рода, фамильные гербы, сцены из фольклора или исторические события. Такими картинами украшали интерьеры замков и передавали работы от поколения к поколению.
В наше время эта техника вновь очень популярна. К мотивам, используемым вышивальщицами, можно отнести геральдические знаки, архитектуру, растительные орнаменты и изображения животных.
Предлагаем вашему вниманию книги, которые скрасят ваш досуг и помогут освоить разные техники вышивки.
Желающим научиться вышивать или совершенствовать свои навыки в популярных техниках вышивки – крестом, ришелье или строчевым шитьем, можно порекомендовать прекрасно иллюстрированное издание «Вышивка». Оно включает более 300 подробно описанных моделей с наглядным и поэтапным объяснением техники выполнения, а также советы по уходу за вышитыми изделиями. Отдельный раздел книги посвящен детальному анализу материалов и инструментов, необходимых для работы.
В книгах художника-дизайнера Галины Георгиевны Мариновой читатель найдет самое полное описание всевозможных швов, используемых в разных техниках вышивки, выполнение которых рассмотрено пошагово. Помимо детального описания швов и фотоиллюстраций к ним, в книгах дана богатейшая практическая информация: другие названия шва, место его применения, характеристика, благодаря чему даже начинающие рукодельницы смогут придумать дизайнерский аксессуар, украшение для одежды и, возможно, даже создать свой неповторимый стиль.
В заключение представляем серию книг знаменитого художника-дизайнера по вышивке, автора блога о рукоделии Ирины Николаевны Наниашвили, выпущенную издательством «Клуб Семейного Досуга». Это уникальная коллекция книг для рукодельниц с авторскими разработками, каждое издание которой посвящено конкретной теме: цветы и букеты, животные, натюрморты… В каждой книге вы найдете новые мотивы, подробные цветные схемы и полезные советы. Следуя рекомендациям, данным автором, даже новички смогут без труда украсить свой дом великолепными пейзажами, натюрмортами, миниатюрами и иконами, выполненными в самых популярных видах вышивки – гладью, крестиком или бисером.
Список использованной литературы (Скачать)- Новости
- Анонсы
- О библиотеке
- Отделы
- Документы
- Электронный каталог
-
Для коллег
- Методический отдел
- Тематика консультаций
- Информационно-методические письма
- Исследовательские проекты
- Повышение квалификации
- Детские библиотеки области
- Профессиональные конкурсы
- Региональные проекты
- Профессиональные события
- Новости для профессионалов
- Документы для профессионалов
- Программа «Большое чтение»
- Вестник «Волшебная шляпа»
- Информ-страница
- Контакты
Адрес:
153000, г. Иваново, ул. Крутицкая, д. 9
Телефоны (код города - 4932):
- 30-87-06 – Администрация
- 30-17-36 – Бухгалтерия, Отдел комплектования и обработки
- 32-56-44 – Методический отдел, Отдел автоматизации
- 32-80-88 – Отдел «Детство», Зал литературы на иностранных языках
- 32-76-80 – Зал обслуживания читателей отдела «Отрочество. Юность»
- 41-44-86 – Отдел «Отрочество. Юность», Зал литературы по краеведению
- 32-97-32 – Молодежный центр Отдела поддержки творческих инициатив
- 30-17-26 – Зал литературы по искусству
- 41-44-86 – Театр книги «Корноватка»
Время работы библиотеки:
с 10.00 до 18.00 ежедневно, без выходных
Летом (июнь, июль, август): с 10.00 до 18.00, выходные дни - суббота и воскресенье
Последний день месяца - санитарный день
Карта сайта(с) Государственное бюджетное учреждение Ивановской области «Ивановская областная библиотека для детей и юношества», 2007-2024
Продолжая использование сайта, вы соглашаетесь c использованием нами файлов cookies. Это абсолютно безопасно и может помочь нам улучшить работу сайта.